插花，作为我国传统艺术的重要组成部分，源于远古，发展于秦汉，成熟于唐宋，鼎盛于明清。宋元时期，插花艺术进入了一个崭新的发展阶段，其独特的审美情趣和精湛的技艺，为后世留下了宝贵的文化遗产。本文旨在探讨宋元时期中国插花艺术的特色及其影响。

一、宋元时期插花艺术的特点

1. 注重意境的营造

宋元时期的插花艺术，强调“意境”的营造。正如宋代著名诗人、画家苏轼所说：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处。”这种意境的营造，使得插花作品具有了一种超脱尘世的意境美。

2. 追求简约、自然之美

宋元时期，插花艺术追求简约、自然之美。在构图上，以疏密有致、虚实相生为特点，使得作品具有一种清新脱俗的气质。注重运用花材的自然形态，强调花与环境的和谐共生。

3. 创新花器与插花技艺

宋元时期，插花艺术在花器与插花技艺方面也有很大的创新。花器造型多样，如陶瓷、玉器、铜器等，为插花作品增添了丰富的艺术魅力。插花技艺方面，出现了“三折一剪”等独特技法，使得插花作品更加精致、生动。

二、宋元时期插花艺术的影响

1. 提升了审美情趣

宋元时期插花艺术的兴起，使得人们的审美情趣得到了极大的提升。在这一时期，文人墨客纷纷投身于插花艺术的创作与鉴赏，使得插花成为了一种高雅的休闲娱乐方式。

2. 推动了相关产业的发展

宋元时期，插花艺术的繁荣也带动了相关产业的发展。如陶瓷、玉器、铜器等行业，为了满足插花艺术的需求，纷纷推出具有独特风格的花器。花市、花农等职业也应运而生。

3. 促进了文化交流

宋元时期，插花艺术作为我国传统文化的重要组成部分，吸引了众多外国使节、学者前来交流学习。这使得我国插花艺术在传播过程中，不断吸收外来文化，形成了独特的艺术风格。

宋元时期，中国插花艺术取得了举世瞩目的成就。其独特的审美情趣、精湛的技艺，为后世留下了宝贵的文化遗产。今天，我们应当继承和发扬这一传统艺术，让其在新的时代焕发出新的光彩。