插花，作为中国传统艺术之一，承载着丰富的文化内涵和审美价值。近年来，随着慕课（MOOC）的兴起，插花艺术慕课课程吸引了众多学员的关注。本文将结合2018年插花艺术慕课课程的学习心得，对插花艺术进行深入探讨，旨在传承与创新之美。

一、插花艺术的历史与传承

插花艺术起源于我国，距今已有千年的历史。在古代，插花被视为文人雅士修身养性的一种方式。随着时间的推移，插花逐渐形成了独特的艺术风格，传承至今。

在2018年插花艺术慕课课程中，我们了解到，插花艺术不仅是一种技艺，更是一种生活态度。课程中详细介绍了插花的历史、流派以及不同文化背景下的插花风格。例如，日本插花以简约、自然为主，而我国插花则讲究意境、韵味。

二、插花艺术的审美价值

插花艺术的审美价值主要体现在以下几个方面：

1. 形式美：插花作品讲究形态、色彩、线条的和谐统一。在慕课课程中，我们学习了如何运用不同的花材、器具和造型技巧，创作出具有视觉冲击力的插花作品。

2. 意境美：插花艺术追求“意境”的营造，通过花材的搭配和布局，传达出作者的情感和思想。在课程中，我们学习了如何运用象征、寓意等手法，使插花作品具有更深层次的审美价值。

3. 个性美：插花艺术强调个性化创作，鼓励学员发挥自己的想象力和创造力。在慕课课程中，我们通过实践操作，学会了如何根据个人喜好和审美观念，创作出独具特色的插花作品。

三、插花艺术的发展与创新

在传承的基础上，插花艺术也在不断创新。以下是一些创新方向：

1. 融合现代元素：将现代设计理念、新材料、新技术融入传统插花艺术，使作品更具时代气息。如，运用LED灯光、金属材质等，打造出独特的光影效果。

2. 跨界合作：插花艺术与其他艺术形式的跨界合作，如与绘画、雕塑、摄影等相结合，拓展了插花艺术的表现形式。

3. 公益活动：通过举办插花艺术展览、讲座、培训等活动，推广插花文化，让更多人了解和喜爱插花艺术。

插花艺术作为我国传统文化瑰宝，具有丰富的历史底蕴和独特的审美价值。通过2018年插花艺术慕课课程的学习，我们深刻认识到，传承与创新是插花艺术发展的关键。在今后的学习和实践中，我们将继续探索插花艺术的魅力，为传承与创新之美贡献自己的力量。

参考文献：

[1] 张丽华. 插花艺术[M]. 北京：中国林业出版社，2017.

[2] 李晓燕. 插花艺术审美研究[J]. 艺术教育研究，2018（3）：108-109.

[3] 赵静. 插花艺术在现代生活中的应用与传承[J]. 艺术教育研究，2019（1）：116-117.