匠作奖终评丨一次对建筑学本质的发问

#活动发布

在探索建筑艺术中,材料与建造不仅是构成空间实体的基石,更是设计师表达思想、传递情感的媒介。
第三届匠作奖全国大学生室内空间设计竞赛是一次关于材料认知与构造本质的探索,更是一次对建筑学本质深刻思考的集结。
而建造,则是将这些材料转化为具有功能性与审美价值的空间形态的过程,它不仅仅是技术的堆砌,更是文化的传承与创新的体现。

由中国建筑设计研究院有限公司、中央美术学院主办,中国建筑设计研究院有限公司室内空间设计研究院、中央美术学院建筑学院、FRAME构架承办的第三届匠作奖全国大学生室内空间设计竞赛终评会议在广交会展馆与第26届中国建博会(广州)同期举行。

匠作奖终评丨一次对建筑学本质的发问 范文模稿
(图片来自网络侵删)

自2021年第一届匠作奖成立以来,便承载着“致远致精,匠作匠心”的寓意,致力于发掘那些在学术探索中勇于创新、并且品学兼优的优秀毕业生人才。
回顾过去两届匠作奖,在中国建筑设计研究院有限公司崔愷院士的指导下,围绕“以可持续概念下的既有建筑适应性再利用”这一竞赛主题,已成功举办两届。

匠作奖作为企业与学校共同搭建的平台,充分展示了学生们的才华还有创新力。
同时,校企之间的深度融合,更为设计教育的发展开辟了新路径,提升了学生的设计素养与综合能力。

中国建筑设计研究院有限公司室内空间院质量办主任郭林致辞

作为全国范围内极具影响力的学术竞赛之一,匠作奖致力于汇聚全国顶尖艺术与设计学府的智慧与力量,通过竞赛平台促进室内建筑教学领域的深入交流与探讨。
来自中央美术学院、同济大学、广州美术学院等超过20所知名院校的积极参与,不仅彰显了竞赛的广泛影响力,也为建筑学注入了新的活力。

中央美术学院建筑学院党总⽀书记傅祎致辞

#01

出题初衷,传达一种不同的价值观

{ Value }

陆轶⾠谈到当初出题的初衷,在2016年米兰理工大学执教期间,有幸参与了一项跨越国界的项目,汇聚了来自全球八个国家的建筑师,共同在米兰理工举办了一个创新工作坊。

特别是西班牙教师的课题设计,令他印象深刻,要求学生从玻璃、金属、木材、石材及混凝土等多种材料中挑选若干种,进行创意设计。
学生们从大一起就被鼓励将材料与构造融入设计思考中,这种回归建筑本源的教学方式,使他深刻反思建筑学教育的本质。

纽约Link- Arc建筑事务所创始人、美国雪城大学建筑学院客座教授陆轶⾠

因此,在第三届匠作奖中,决定以“材料、建造与感知”为主题,同样选取了金属、木材、玻璃、石材及土这五种基础材料,鼓励学生自由组合,探索材料的真实性与建造的无限可能。
这一命题极具挑战性,因为它不仅要求学生在没有特定场地限制的情况下自由发挥,还需自行决定材料选择、构建方式及功能定位。

模型展示

本届参赛选手数量较往年显著增加,且提交的作品在各类别中均不乏亮点,充分展现了学生们对材料、构造与设计的深刻理解与创新探索。
经过初审评委的严格筛选,20件入围奖从300件作品中脱颖而出。
在此基础上,评委们进一步从竞赛主题的契合度考量,并参考作品实物模型照片,列出5件优胜奖作品的候选名单参加最后的终评会。

入围奖名单

在终评会上,五位兼具深厚教学功底与丰富实践经验的终审评委,以他们独到的专业眼光和一丝不苟的严谨态度,对参赛作品进行了全方位、多维度的深入评审。
同学们依次登台展示,阐述设计背后的理念、灵感来源及创意实现过程。
问答环节中,评委们就建筑设计、材料运用、空间感知、表现手法等多个维度,提出了中肯的意见。

学生作品展示及点评环节

经过激烈的角逐和严格的评审,最终,来自中央美术学院的王瀚锋、贾博、李坤同学,其作品《油滴:纪念性美术馆设计》摘得了匠作大奖的桂冠,成为全场瞩目的焦点。

五位评审老师激烈的讨论中

#02

获奖作品展示

{ Exhibition }

匠作大奖

作品名称:油滴:纪念性美术馆设计

参赛学生:王瀚锋、贾博、李坤

所在院校:中央美术学院

指导教师:韩文强

陆轶⾠评语:

“站在评审团的角度,我想说,你们的项目从概念设计的萌芽到最终实现的圆满,形成了一个严谨而富有创造力的闭环,展现了结构与构造的统一。
希望你们能继续这份坚持与热爱,在建筑行业这个充满挑战与激情的舞台上,每一代人都以自己的方式燃烧着青春热血,请继续以这份热情为动力,无论处于行业的哪个阶段,都保持对创新的追求。

作品描述:

基于场地的历史背景我确立了“反纪念碑的纪念”主题--纪念碑未必是永恒、巨大、坚固、静止的,纪念碑可以作为展览的场所。
设计将油库湾改造为一座临时性美术馆而非战争博物馆(典型国家纪念碑),希望能够在弱化政治与权力对人规训的同时传达出纪念性,尽量客观表达纪念性本身--回忆、记忆与哀悼,更好的彰显和表达场地未被充分体现的历史与当下的社会生活结合,激发广阳岛历史空间活力。

设计以自然形态“油”作为空间原型:建筑整体宛如摊开的油滴水平展开,覆盖在旧建筑上连续延绵的黑色 ETFE 膜屋顶满足了多功能展览的需求,室内采用景观化的方式容纳了多功能厅、咖啡厅、教育等一系列公共服务功能,在材料上通过金属。
不同黑色石材的对比,回应了场地的历史背景并传达出反纪念碑的纪念碑主题。

优胜奖 (排名不分先后)

作品名称:元素回声

参赛学生:彭宇菲 、李传伟

所在院校:同济大学

指导教师:颜隽

傅祎评语:

“在评审过程中,我们常发现,那些广受评委青睐的作品虽有其独特之处,但真正引发深刻思考与广泛争议的,往往是那些蕴含特殊创新之举的作品。
创新之路,既充满挑战也布满荆棘,它要求我们在大众认知的前沿勇敢探索。
走得太远,或许会成为先驱者,面临未知的风险,但走得恰当,便能成为引领潮流的先锋。

希望同学们保持那份创新与勇往直前的精神,不畏艰难,敢于突破常规。
真正的成果与成就,是那些通过自己不懈钻研与努力创新所得来的,它们将永远镌刻在你的名字之下,而非依赖于他人的评价。

作品描述:

设计从材料与感知,结构节点,空间原型以及模块加工四个方面来诠释。
从材料出发,我们设计并定制了不同尺寸、材质的金属圆片,搭配回声筒与自然元素互动,形成不同的声音和视觉效果,给人带来特别的空间感官体验。
同时寻找合适的单元体原形,使其能够在充分发挥金属特有性能的同时,还可以给建筑提供可观的结构承载力。

从球体空间原型出发,我们希望利用球体的向心性创造一个独立于水面上的球形空间,一个自然之声的收集器,并利用参数化设计工具完成了全新的形态的生成与结构的计算。
筒的单元可以实现预制化的加工和组装,并能组成模块后分批运至建造场地进行最终的建造。

优胜奖

作品名称:山隐川韵

参赛学生:牛静仁、周翔昀

所在院校:中央美术学院,石家庄铁道大学

指导教师:韩文强

于强室内建筑事务所创始人/设计总监,深圳室内建筑设计行业协会会长于强评语:

“这件作品融合了自然与历史的痕迹,展现了设计师对现实与创意之间微妙关系的深刻理解。
通过构建一个虚实的对话,作品不仅与原有建筑形成了和谐共生的关系,还自然融入了周围的森林环境。
在材料选择上,对竹钢这一独特材质的探索和应用,不仅展现了创新精神,也激发了我对这一材料现代应用的兴趣。

在我看来,精彩的设计固然重要,但更重要的是设计的合理性和恰当性,即设计需与环境、文化及实际需求相契合。
期待你们在未来能够继续保持对设计的敬畏之心,不断探索与创新,带来更多既对又精彩的设计作品。
同时,也
希望你们能在未来的职业生涯中,坚持“先做对,再做精彩”的原则,无论面对何种复杂情况,都能坚守初心。

作品描述:

本设计方案坐落于重庆市广阳岛、毗邻一片历电悠久的油库群。
该场地被丰富的自然环境所环绕、具有典型的山地地形特征。
在这一规划完备的场地上,以创新的视角、展开了一场设计与自然的对话。
以建筑的透明性和与自然的和谐共生为设计哲学的核心,在深人探讨建筑与地域文化、历史脉络的对话中,对现有建筑进行了细致的价值评估。
通过形式、结构、历史与功能的多维视角,精心调整新旧元素之间的关系,以期达到和谐统一。

优胜奖

作品名称: 补园记·复园

参赛学生: 王田

所在院校: 天津大学

指导教师: 陈高明、王焱、赵伟

广州美术学院教授、建筑艺术学院院长沈康评语:

“这件作品展现出了极高的完成度,将光这一非传统物理材料视为创作的关键元素,利用光的特性塑造空间,构建出既独特又富有诗意的建筑形态。
光在作品中不仅作为视觉焦点,更成为连接建筑各结构、塑造空间氛围的灵魂。
通过精准的光影布局,展现了光在建筑内部的流动、穿透与投影,营造出一种梦幻的空间体验。

期待在未来能够继续保持这份对材料、对空间的敏锐感知与探索精神,不断创作,同时也希望这份对光的独特诠释能够激励更多同学,在设计中勇于尝试、敢于创新。

作品描述:

增强园林中人与人的交流是复园的设计初衷。
院落设计了流畅的走廊流线,增强了游园的氛围。
同时,不同走廊之间形成了“互望”的交流体验,游览者可以在走廊上驻足,观看其他游览者于院落中畅游。

院落中分布了三个体量依次递增的中庭空间并通过西侧的廊道连接,通过增加灰空间丰富了建筑的功能、流线与室内外亲和度。
院落布置了工作室和造园教室等以满足学习的功能,展厅、书斋等以增加综合性。
人们在其间畅谈游览留园的感受,同时近距离了解造园技艺,给园林赋予了全新的生机和更多的功能性。

在苏州留园石林小院地块内进行空间嵌入,完成具有中国传统空间美学特点的序列空间设计合院亲密的尺度和环形的空间使得不同年龄的游客变得亲近。
当融入园林元素时,一种天然的亲切感便会给到每一位亲历者。

优胜奖

作品名称:归耕田居

参赛学生:黄嘉熙

所在院校:四川美术学院

指导教师:李仙

郭林评语:

“该作品以材料的再利用为核心,勇于探索并实践了秸秆这一乡村天然资源的创新应用,展现了极高的环保意识和创新思维。
作者不仅深入研究了秸秆在建筑中的潜在价值,还与多种建筑原料相结合,成功研发出多样化的新型建造材料。
通过系统性的设计与实验,作品巧妙地将新材料与其他材料融合,在不同功能的房屋和构筑物中展现出卓越的适应性和灵活性,进一步拓宽了在地材料的应用边界。

作品描述:

秸秆作为一种可再生资源,每年村庄农作物收割后都会产生大量的秸秆。
通常秸秆成本较低,易于获取,所以秸秆作为天然的建筑材料可以减少对非可再生资源的依赖,不会释放有害化学物质,有助于减少建筑业对环境的影响,同时传统上,秸秆常被焚烧或废弃,这不仅造成了资源浪费,还会导致空气污染。
方案通过对于秸秆这一在乡村随处可见的材料对研究,试图得出有关秸秆材料在环境空间设计中的新路径新方向。

#03

跳出舒适圈,挑战创新

{ Innovation }

第三届匠作奖终评会圆满取得落幕,这不仅是对参赛选手们辛勤付出的肯定与回报,也是对建筑学教育成果的一次集中展示。
值得一提的是,为了准备此次竞赛,许多学生投入了大量的时间和精力,为保证模型的完整,甚至有从南京驱车12小时赶到广州的同学。

Frame对学生进行现场采访

“以往参加设计类建筑竞赛,我们总是习惯性地先考虑基地背景和条件,但这次竞赛的不同之处在于,它特别强调了材料的创新。
这让我们不得不跳出舒适区,去探索那些我们之前可能从未触及的材料领域。
无论是从材料创新的角度出发,还是基于建筑设计的基本逻辑去深挖,我们都尽自己所能去做了尝试和研究。

“本科时期,我和搭档携手参加了不少竞赛,这次经历让我深切体会到,与课程设计相比,竞赛在推动个人成长方面似乎更为迅猛。
对于建筑学本科的学生而言,参与竞赛不仅仅是为了赢得荣誉,更是一次难得的实战演练。
它让我们在真实的项目环境中,学会如何快速分析问题、制定方案,并在有限的时间内完成高质量的作品。
这种经历,对于培养我们的专业素养、团队协作能力以及创新思维,都是极为宝贵的。

通过此次竞赛的激烈角逐与深入交流,我们也观察到了美术学院与建筑学院学生在设计理念与材料认知上的独特视角与差异,这种跨学科的碰撞与融合为建筑学教育注入了新的活力与灵感。

我们期待,匠作奖能够持续激发学生们对材料本质的深刻探索,鼓励他们在设计实践中勇于创新、敢于突破。

编辑 | 阿新

校对 | Miki

联系我们

在线咨询:点击这里给我发消息