No1 · “天赋每个人都有，谁发挥自己的天赋，谁做事就得心应手。
”——查理 · 金斯莱

在10年前的淄博陶瓷行业内，要想拿着设计图纸卖产品创意，说起来容易，做起来很难。
刚到淄博的孙正斌，明显的低估了这个难度系数，有近一年的时间，设计的收入根本无法支撑住工作室的开销，日复一日的不断自我否定与被否定。
10年后的今天，当他作为陶瓷设计奖项硕果累累的陶琉产品造型设计师时再回首时，他说人走到一段时间，应该给自己一个重生，从零开始，才会有无限新的可能。

对设计，对艺术的敏感度，与其说是与生俱来，不如说兴趣指引后的努力更为精确。
"我高二才开始接触美术，相比我的同学们初中就进入美术班，我出发太晚了。
如果说一定要有启蒙老师的话，我的父亲年轻时自己画过的一本《哪吒闹海》连环画，让小时候的我痴迷不已。
高中开始接触美术，一接触就从早到晚的集训，当时的集训色彩老师是大连大学的油画系教授，素描老师是烟台大学造型艺术专业教授，正是有两位教授的引路，让我从入门就有了对色彩对造型更加深入的理解，有了主观意识去绘画静物，那时候用“废寝忘食”一词形容我毫不夸张＂。

考入韩山师范学院的那年，全国只有12个大学招聘陶瓷设计专业，全班仅有24人，目前也就剩下1/4的同学还在从事相关的专业。
"我特别感谢我的恩师，她曾不止一次的说：山东人骨子里有股犟劲，想做的事情一定可以做出名堂，你要把自己浸入到陶瓷的全产业中，深耕日用陶瓷的设计，咱们国家太缺这样的专业人才了……"

从大二到大三，孙正斌和同学们都是在陶艺室里边工作边学习。
大学的陶艺室有制釉间、制泥间、车模间，翻模间，滚压间，注浆间，喷釉间、花纸制作，烧成等完整的陶瓷专业生产体系，这为孙正斌后期设计中的从材料到工艺、到制作流程的全产业链思维夯实了坚硬的基础，大四时候进入到了老师的山水间设计事务所学习空间造型设计。

然而，毕业后的孙正斌却没有如老师所愿从事日用陶瓷设计，而是找了一份品牌策划的工作，负责卫浴品牌的空间设计，根植于潮州的产业氛围内，设计也是不断的在跨行业的产生交融和碰撞，这段持续了一年的工作，突然在某一天，让孙正斌有了一个深刻的思考：品牌的核心不是包装、推广、和展厅大小，产品设计才是灵魂。
他想起了恩师的谆谆教导，决心回归到日用陶瓷的设计工作中，立志要做出点名堂，于是2011年11月他背起行囊，与潮州挥手道别，来到了淄博。

决定扎根淄博的孙正斌，选择了博山。
他以为他从书本、老师的课堂、网上的搜索里对淄博陶瓷产业有所了解，但当时那种了解和扎根生存是完全两种不同的境遇。
孙正斌陶瓷设计工作室选在了老美陶，他租了一个满是杂物的房间，自己一点点开荒整理装修，好歹是有了一方自己好好做设计的地方。
数不清的白天和夜晚，他在工作室里创作，等待着陶瓷厂家因为他的创意来找他合作。
但是，当时的行业现状是，大家卖着老一辈留下来的器形，大家比着南方的产品样子自己造，传统的产品思维模式下，花钱买一个年轻设计师的创意图纸，主动的意愿度并不高。

起初有多少壮志酬筹，后来就有多坎坷，一切热情都会被渐渐磨灭，终将回归于最普通，最细枝末节的『柴米油盐』。
孙正斌坚持不做300-500元一张张的吆喝兜售，他说自己不能沦为画图的工具。
他的心中有火，但是路过的人只看到烟。
无数的加班日夜、无数的设计图纸、无数的点线面。
在一度以为自己要抑郁的时候，几乎就要放弃了设计，他开始画陶器，画了一件又一件，也烧出了一些，但是一件也没有卖，就当几十个画好的半米高的大陶瓶子堆在地上的时候，却在一个晚上被自己全部狠狠砸掉，他强烈的相信在某一时刻自己会与当初的设计理想不期而遇。
（未完待续）

《太公钓鱼》原名为《齐源壶》，采用青瓷、齐字祥云浮雕，完整的磨缝线，上下开模保持完整度。