摄影师的第一桶金不一定要卖相机，先看照片。
我是如何从800一天做到2万，从独立摄影师做到深圳美食摄影行业订单量的天花板，一条视频给你讲明白。

欢迎回来美时邦美食摄影频道，今天拍的是日料店也作为一个案例分享。
拍摄设备用的是尼康的Z6二代，主拍镜头是z105mm/f2.8微距，这是我用过拍美食最好的镜头没有之一。
主拍菜品还有一些特写镜头在下面，还有三个适马：ART85mm/f1.450mm/f1.435mm/f1.4，三只大光圈的镜头主要是拍摄氛围图。

还有一些套餐，光源用的是一盏800瓦的闪光灯加70140的金贝柔光箱。
还有一张KT板加硫酸纸做的一个口袋光。
这是一套贼便宜又好用的布光方案，因为这个板子可以快速去改变光的方向，侧光、侧逆光顶光来回切换非常方便。
像日料店、法餐五星级酒店的单品用的都比较多。

背景用是25块一卷的墙纸，淘宝一搜一大把。
我只推荐大地色系，比如亚麻色、浅棕色还有北欧灰，这些有肌理的我们会用的比较多。
带了5-6个颜色，因为不同的颜色搭配不同的菜品。

道具是零道具，你没听错就从头到尾都没有用一件道具纯背景纸。
这是一家人均1000以上的餐厅，往往越贵的餐厅拍摄的道具就会越少，其实对菜品本身要求更高。
设备、道具这些都不是重点，重点是2万拍摄费用都体现在哪里，凭什么这么贵？

接下来我要颠覆你们对美食摄影行业的认知。

·第一专业的美食造型。
如果你问我什么是核心竞争力，那一定是美食造型。
你知道吗？在客户眼里6分和9分的摄影师其实没有太大区别的。
在整个美食摄影圈里面，比我们拍的好的摄影师真的是一抓一大把。

但美食造型才是我们最大的竞争力，也是跟其他摄影师的一个分水岭。
美食造型并不是随随便便摆个盘或者撒点葱花装饰一下那么简单。
给你举个例子，你要了解所有的餐具是什么属性、什么款式、配什么餐具、什么是舞池、什么是粗陶颜色釉、什么是氧化烧工艺，还有不同材质的金属，每一种材质在受光后有哪些表现？反光比是多少，一定要比客户懂得更多。

常说的摆盘只是美食造型最表层的形式，毫不夸张的说有手就会。
很多同学会误以为美食造型就是在网上看到那些给汉堡化妆、做个炸鸡、做点假冰、还有往里火锅里面吹泡泡等等。
这些东西在专业的人眼里真的并没有什么可用。
而好的美食造型是根据产品的定位，选择正确的餐具，通过改变食物的形态加上一些点缀，再搭配合适的背景还有光影来实现更大的商业价值。

同学们，看下这张照片，这是两块五花肉，通过每次造型后你猜能卖多少钱？58。
对。
换个角度，像这样的，你敢卖58吗？市场需求就是这样子，可以说是同流合污，但是你不得不接受要做的就是迎合市场而已，这都是冰山一角。

后面我会慢慢分享更多的商拍案例，在珠三角美食造型师的日薪大概在6000-2万之间，在未来3-5年。
美食造型师这个职业会是一个非常吃香又非常稀缺的职业。
好时间有限，那美食造型就聊到这。

·第二风格化标签。
早几年前就开始拍摄属于自己风格的照片，比如暗调、高对比、高饱和、光影、极简。
如果搜索过美食摄影或者暗调，大概率看到过我的照片，这就是我的标签。
在我看来，标签的本质其实就是在营销。
我的作品跟同行有鲜明的差异化，然后形成良好的双向筛选，把一个领域或者一种风格做的比别人好一点点。

你知道是多么爽的一件事情，你不仅有了溢价能力，而且在有限的档期里面，你只接待高单价的客户，还不需要去教育，他就是奔着你作品来的。
而喜欢你作品的客户，也大概率不会选择什么什么都拍的摄影师。

我们最近在竞标几个酒店的项目，也是因为喜欢我的风格，独立摄影师和小规模的工作室一定要学会专攻一个领域。
希望这个道理你知道的越早越好。

当然我也和在座各位一样，都经历过，什么都拍，快餐也拍，零食也拍，砂锅粥也拍，我们还专门招了销售。
商务四五个摄影师，整个月下来的营收还不到我现在的1/3。

·第三，效率加超出预期。
抛开我们每次造型的时间，调整灯光构图，平均我们在3-5分钟就已经拍完一个菜。

你要知道，在拍摄现场，哪怕你犹豫多一分钟，都是在消耗客户对你专业度的信任，一定要在客户还没有开始亲自指导你之前完成拍摄，要不然你就会听到这两位置换一下。
你觉得怎么样？懂了都懂。
我们拍摄也会带两到三台电脑，一台连机。
另外两台调色和精修，不为别的，就是为了让你立马能看到效果，看到照片比实物更有食欲，而忍不住发朋友圈。

好这条视频我们就聊到这下课，来，赶紧吃吧。