演技好，但不红的潘家辉（刘青云）

“做演员是命，做个不红的演员也是命，做个公认演技好但又不红的演员更是命。
”这是电影开头黎耀祥评价潘家辉（刘青云）的一段话。
在香港，如果说周润发、梁朝伟、刘德华等人代表作香港电影最辉煌的一面，那么刘青云则代表着香港电影最朴实的一面。
刘青云是香港获得影帝提名最多的演员，16次金像奖影帝提名，让他始终站在香港电影的最前线，但聚光灯下的朴实与低调始终又让他与影帝差点距离。
《我要成名》的成功，也不是他演技人品的大爆发，而是对他长期坚持与积累的一种回报，正如电影里的潘家辉，身上最闪光的地方不是表演上的天赋，而是一种对于理想的坚持和热爱。

比成名更重要的是成名背后的坚持

《我要成名》讲述的是一个不得志的演员坚持理想永不放弃的励志故事：潘家辉年少成名出道即获得了金像奖最佳新人奖，热爱表演但却为人固执，不懂变通。
不给制片人送礼，不给导演笑脸，很快的混到了无戏可拍的地步。
而年轻的女演员吴晓菲（霍思燕饰）却看中了潘家辉的才华，死心跟着潘家辉学表演。
在潘家辉的指导下吴晓菲很快的出人头地，并且获得了去日本演出的机会。
两人分道扬镳，吴选择去了日本，而潘则留在了香港，但不变的是他们对于表演的坚持。
电影爱情与事业参半，比成名更重要的是成名背后的辛酸与感动。

演员，不是明星，而是一种职业

在大陆的演员都是受万人追捧的明星，走到哪里都还是鲜花与掌声。
但在香港，演员只是一门普通的职业，想成名成功，你就得一直辛勤的付出劳动。
《我要成名》就是从潘家辉这个小人物的视角来展现着演员的真实生活。
电影里潘家辉是一个小有所成的演员，但看上去更像是一个四面碰壁的loser，为了一点点戏份上的对错与人争论不休，想获得更好的演出机会却又不愿意舔着脸去求别人，一面是高傲的自我，一面是残酷的现实。
作为演员，我们看不到他呼风唤雨的豪气，感受到的全是他随波逐流的无奈。
演员也不过一项普通的职业，一样要面对我们在职场中面对的各种酸甜苦辣。
唯一的不同或许就是他们更容易曝光，更容易走红，但本质上，大家都是市场经济下的劳动者。

表演，不是为了名气，而是因为理想

人人都想成名，但为了成名而当演员那不是一个真正的演员。
真正的演员为之奋斗的绝不是名气，而是理想。
《我要成名》中作为老一辈的电影人，潘家辉的父亲说了一段话“做演员，最重要的就是缘，观众缘。
做演员不是你选这行，而是这行选你。
”这话其实只说对了一半。
观众缘固然重要，但没有对于理想的热爱，很少有人能够真正的坚持下来。
现实中周润发、刘德华、刘青云三十多年了，还在演戏，为的不是名，而是对理想的坚持。
电影中潘家辉与吴晓菲也是如此。
为了成功吴晓菲选择了脱，但不是为了让你看到她的身体，而是让你看到她的态度和灵魂；潘家辉为了成名选择了忍，一把年纪选择最苦最累的配角角色，不是为了多几个金像奖提名，而是为了寻找表演中的自我。
表演是一份事业，真正走到最后的，都是对理想的狂热追逐者。

香港演员的真实状态

《我要成名》中虚构和真实的出现了很多的电影人物，他们的存在构建一副完整的香港演员真实状态图：潘家辉和阿伟（黎耀祥饰）是两个虚构的人物，他们一个曾经是最佳新人，一个曾经拿过最佳演员，但人到中年都变得无戏可拍。
他俩代表的是众多实力优秀，但是不懂“做人”没有“观众缘”，有实力没市场的香港演员；以吴晓菲为首的跑龙套团队也是电影虚构的人物，但却是香港电影里最真实的存在，跑龙套是众多香港演员成名的必经之路，周星驰是这样，周润发也是这样；郑伊健和梁家辉他俩在电影中实名制的客串，出演的就是两位大名鼎鼎的自己，但从他们身上也没有体现出聚光灯下的风采，一样是像常人一样的谈合同，修汽车。
这或许才是大牌演员生活中最真实的一面。
整个《我要成名》里的场景和细节，都非常的平淡与真实，真实的就像真实的香港电影圈一样。

影帝究竟是什么？

在《我要成名》的结尾处，金像奖最佳男配角颁奖时，阿伟对着电视里的潘家辉说了一句“你不同，你冷静，排队也该轮到你了”。
影帝或者最佳配角，是一个排队就可以轮到的奖项吗？在香港金像奖的历史上，2000年的刘德华，2006年的刘青云，还有2018年的古天乐，这三个人的影帝都是排了20多年的队后，最终才拿到的。
然而至今还有成龙、吴镇宇、张学友等人依然在排队的队伍之中。
排队也好，不排队也罢，影帝存在的真正目的，并不是奖励演技最好的那一个演员，而是鼓励所有的人去追求更好的表演。

《我要成名》里，最有寓意的就是潘家辉这个角色的名字，一方面是致敬影帝梁家辉，认可他是香港影帝的代表（那时张家辉还不是影帝）；另一方面也是在对比梁家辉，告诫所有的观众，影帝最重要的不是姓什么，而是在戏里戏外，你在做什么，你在坚持什么。