陈新生作品《远眺佛罗伦萨》

陈新生作品《上海南京中路》

陈新生作品《瑞典斯德哥尔摩市中心街景》

《安徽画报》对话艺术家陈新生

（Q：安徽画报 A：陈新生）

Q：如何走上手绘建筑画创作的艺术道路的？

A：我在 1978 年考上中国美术学院，就读于工艺美术系，偏向于设计，当时热爱建筑，它是科学、工程，更核心的东西是艺术，我喜欢建筑表现中的艺术造型。
一开始在学校时就喜欢手绘，毕业以后分在研究所里，除了上课教研，其余时间都花费在创作上。
平时在路上看到美景，就会把它拍下来再画出来。
像我这样在建筑艺术学院教建筑学，同时又是美术学院出身，很利于跨学科创作。
建筑画在美术界是一个小众的题材，专门画建筑的艺术家还是少数。

在 1983 年，我画了一些上海的老建筑，同济大学出版社看到后，请陈从周（中国近代园林艺术大师，曾被海外学界誉为“中国现代园林之父”）给我讲建筑。
后来我的作品在《建筑画》杂志上首次发表，相继又在湖南美术出版社出版了第一本著作《外国城市建筑集锦》。
2003 年我第一次出国，在巴黎艺术城——专门接待国外艺术家的一个机构待了四个月，触动之大，促使我回国后出版《钢笔手绘巴黎建筑》，此时的作品风格走向成熟。

陈新生笔下和镜头下的合柴 1972 创意园区（组图）

Q：您认为创作、作品走向成熟，关键在于什么？

A：画得多了，见识得多了，动笔时想法也就越来越多，日积月累，促使我去追求更多。
创新是我一直在追求的，绘画艺术的创新其实很难。
我观赏不同艺术创作者的风格和作品结构，从他们的艺术作品中发现引发共鸣的内容，启发我在创作上的想法，推动我朝着这方面努力。

Q：您的作品呈现了世界多地的异国风情，是完全取材于实景还是想象？

A：我的作品是我在旅途中的所见所闻，记录了我到过的城市景观。
我是个很喜欢旅行的人，探索未知的世界，对未知的东西总充满好奇。
去不同的城市，走不同的街景，看不同的建筑，我在国内外很多不同的城市旅行过，城市数量有近千个。
我曾在英国， 22 天跑了近 50 座城市，那些城市有的很小，最高纪录一天跑了 4 座。
旅行时，我热衷于观察所在城市的建筑街景，体察各种不同的风土人情，很多时候一个人背个包就踏上旅途了。

展览现场柔和自然的光影效果为陈新生手绘作品锦上添花

长廊展厅空旷的空间布局延伸了建筑钢笔画作品的空间感

Q：您的作品不只是单色的钢笔手绘，还有一些底色底纹的呈现效果，也是创作的一部分吗？

A：这是我创作的一种形式，在画好线稿后传到计算机里，再进行后期处理。
大概在 2015 年，我尝试用 PS 进行后期处理，先是跟学生慢慢地学，上手之后自己反复琢磨，越琢磨，操作起来越灵活，一些灵感通过它完成创作。
我有很多画是经过后期处理手稿、再次创作出来的。
像我的作品中有一些色彩搭配的底图，也是后期做的，这个要有技巧的，要做到不留痕迹、衔接自然才行。
计算机操作对于我来说并不容易，我是硬着头皮把这些软件学到精通，后来在学校里教过这门课程。

我觉得诸如 PS 之类的后期处理软件，不同的人上机操作出来的效果完全不一样，就好像乐器，不同的人演奏出来的音乐各异。
创作的时候不必那么在乎工具，你看山西的应县木塔，古时候的工具无非就是斧头、刨子、锯子，古代的能工巧匠们利用这些简单普通的工具做成如此复杂的建筑。
软件的版本再原始也好，工具再普通也好，只要有好的想法，利用得当，就能实现无限的创作。
说到其他媒介、技术，除了 PS 一些后期的软件，我也融合了水彩、彩铅等绘画形式。

陈新生作品《成都锦鲤》

Q：通过钢笔手绘传达怎样的艺术观点？

A：洒脱，也是我所追求的。
钢笔画用笔要果断肯定，这样线条才能刚劲流畅，画面黑白对比强烈，效果细密紧凑。
钢笔画可以做到精细入微的刻画，也能完成高度的艺术概括，张弛有度，我希望带给观众和读者酣畅淋漓、痛快的观感。

Q：分享一位让您印象深刻的艺术家？

A：一定要打好基础，把握好基础。
艺术风格不管怎么变，都是立足于造型基础之上的，这样一来“变”才有意义，积累到一定程度时再去“变”“创新”。
你看毕加索，早期绘画是很严谨的，到后来开创现代艺术，成就立体派风格，这是艺术发展的规律，雕塑也好，绘画也好，必须在严谨扎实的基本功之上，去释放自己的灵感，开启创作。

陈新生近照

陈新生，1982 年毕业于中国美术学院，合肥工业大学建筑与艺术学院教授，艺术设计系主任，硕士生导师。
中国建筑学会室内设计分会理事。
曾先后出版《建筑设计资料图典》《室内设计资料图典》《建筑师图形笔记》《构思与表现》《欧洲城市视觉文化》等 20 余本教材与专著，带领团队开发了学校视觉形象识别系统（VIS）。
2003 年赴法国巴黎国际艺术城高访研修，2010 年赴德国汉诺威科技大学高访研修。

校对：刘 军

审核：孙 婷